PRESENTATION OUTLINE
La armonía moderna del jazz se caracteriza por su complejidad, flexibilidad y capacidad para generar un amplio rango de emociones y sonoridades. A continuación, te presento los 10 temas más importantes dentro de la armonía moderna del jazz, junto con una explicación de cada uno:
1. Acordes extendidos y alterados
En la armonía moderna del jazz, se hace un uso extensivo de acordes "extendidos" (como séptimas, novenas, oncenas y treceavas) y acordes "alterados" (con notas como b9, #9, #11, b13). Estos acordes no solo agregan color, sino que también enriquecen la paleta armónica y permiten mayor flexibilidad para la improvisación.
Por ejemplo: Un acorde de Cmaj7 se puede extender a Cmaj9 o Cmaj13. Los acordes alterados se usan especialmente en la función dominante, como un G7(b9) o G7(#9).
2. Modulación y cambio de tonalidad
La modulación (cambio de tonalidad) es una técnica común en el jazz, donde los músicos mueven la tonalidad de una sección a otra para mantener el interés y la sorpresa armónica. Esto puede incluir modulaciones cromáticas o a tonalidades distantes. Las transiciones pueden ser súbitas o graduales.
Por ejemplo:
En lugar de seguir una progresión diatónica estándar, un tema podría modulación hacia una tonalidad más lejana o utilizar un modulante (acorde o progresión que facilita el cambio).
Progresiones de acordes ii-V-I
La progresión ii-V-I es uno de los pilares de la armonía del jazz. Es una progresión básica que establece un fuerte sentido de resolución tonal. En jazz moderno, esta progresión es común en tonos mayores y menores, pero también se experimenta con alteraciones, cromatismos y variaciones.
Ejemplo: En la tonalidad de C mayor, una progresión básica sería Dm7 - G7 - Cmaj7. Sin embargo, en jazz moderno, puedes encontrar variaciones como Dm9 - G13 - Cmaj9.
Sustituciones armónicas
La sustitución armónica es un recurso clave en la armonía de jazz, donde un acorde puede ser reemplazado por otro acorde que tiene una función armónica similar. Las más comunes son la sustitución tritonada (sustituir un acorde dominante por otro acorde dominante que está una cuarta arriba o una quinta abajo).
Por ejemplo:
Un G7 puede ser sustituido por un Db7 porque ambos comparten la misma distancia tritonal.
5. Escalas y modos sobre acordes
El uso de escalas y modos es fundamental para la improvisación y para definir la sonoridad de los acordes en jazz moderno. Los músicos de jazz utilizan escalas mayores, menores, modales, pentatónicas, cromáticas, entre otras, para improvisar sobre una progresión armónica.
Un ejemplo:
Sobre un Cmaj7, se puede improvisar usando la escala mayor de C, o sobre un Dø7 (acorde de séptima disminuida menor), se puede usar el modo locrio o la escala disminuida.
6. Acordes disminuidos y semidisminuidos.
Los acordes disminuidos y semidisminuidos son fundamentales en la armonía moderna del jazz. Estos acordes se utilizan con frecuencia como acordes de paso o para enriquecer las progresiones ii-V. Además, el acorde disminuido puede servir como puente para modulaciones o transiciones modales.
Ejemplo:
Un Cdim7 o Cø7 se utiliza para resolver hacia otros acordes, como un Fmaj7 o un Bbmaj7, gracias a su función de acorde de paso.
7. Tensión y resolución.
La idea de crear tensión a través de acordes disonantes o modulaciones y luego resolver esa tensión de manera armónica es esencial en el jazz moderno. La "tensión" se crea con acordes alterados, suspensiones, y acordes de paso, y se resuelve mediante movimientos armónicos más consonantes.
Ejemplo:
En una progresión ii-V-I, el G7 (con sus alteraciones, como G7(b9)) genera tensión que se resuelve en el acorde tónico Cmaj7.
8. Armonía modal.
La armonía modal juega un papel importante en el jazz moderno, especialmente en la música de artistas como Miles Davis o John Coltrane. En lugar de seguir una progresión de acordes tradicional, se utiliza un solo acorde o una serie de acordes estáticos sobre los cuales se improvisa, lo que permite explorar los modos musicales y sus colores tonales.
Ejemplo: En lugar de usar una progresión ii-V-I, un compositor puede utilizar un acorde fijo como D7 sobre el cual se puede improvisar utilizando el modo frigio dominante.
9. Tensión entre el acorde y el ritmo.
En la armonía moderna, la relación entre la armonía y el ritmo es flexible y puede ser experimental. Los músicos de jazz a menudo superponen acordes con un "sentimiento" de tónica desplazada o confusa, lo que crea una tensión armónica interesante. Esto se puede lograr usando acordes "fuertemente disonantes" o ritmos irregulares.
Ejemplo: Un acorde puede ser tocado por varios compases mientras la melodía o la improvisación cambia constantemente, produciendo una "tensión rítmica".
10. Uso de cromatismos.
La armonía moderna del jazz se caracteriza por un uso muy frecuente de cromatismos, que añaden riqueza y complejidad a las progresiones armónicas. Estos cromatismos pueden manifestarse en la variación de acordes, en el movimiento entre acordes cercanos o en la propia melodía.
Los acordes de dominante cromático (como un C7 a C#7) o las modulaciones cromáticas (cambio a una tonalidad cercana mediante acordes cromáticos) son comunes en las composiciones y las improvisaciones modernas.
La armonía moderna del jazz es un campo amplio y diverso que involucra una gran cantidad de recursos técnicos y creativos. Los músicos de jazz exploran constantemente nuevas formas de usar la armonía para ampliar las posibilidades expresivas del género.
Desde las progresiones clásicas como ii-V-I hasta las exploraciones modales y el uso de acordes extendidos y alterados, la armonía moderna permite una flexibilidad única en la composición e improvisación, y constituye la base sobre la que se construyen las innovaciones del jazz contemporáneo.
