Negocios III
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NEGOCIOS DE LA MÚSICA III
Photo by Markus Spiske
LA REALIDAD VIRTUAL
EN LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA
La industria musical se adapta a las nuevas tecnologías con rapidez y su ingreso al metaverso no ha sido la excepción. Cada vez es más común ver a los artistas y cantantes escoger a su mejor avatar y presentar sus conciertos en mundos virtuales. Durante la pandemia del COVID-19 se registraron ventas millonarias de entradas virtuales a infinidad de espectáculos artísticos.
MTV Video Music Awards 2022 incluyó la categoría: Mejor Show Musical en el Metaverso.
El grupo Blackpink, en colaboración con PUBG Mobile, se llevó el premio a mejor espectáculo en ese entorno.
En noviembre del 2022 se realizó el Metaverse Music Fest, el primer festival musical desarrollado completamente dentro del mundo virtual.
Fueron cuatro días de música desarrollados en el país digital de Decentraland. Participaron 150 artistas de distintos géneros musicales, como los DJ Nacho Varela y Cruz Vittor, Björk y Megadeth.
Nuevas experiencias
1-Plataformas de conciertos virtuales. Plataformas como Oculus Venues y Wave han permitido a los artistas realizar conciertos en vivo en formato virtual, con avatares y entornos digitales. Esto ha abierto nuevas posibilidades para llegar a audiencias internacionales sin la necesidad de una gira física.
2-Experiencias Inmersivas.
Los conciertos virtuales no se limitan a una simple transmisión de video en 2D. Los fanáticos pueden explorar entornos virtuales, interactuar con otros asistentes y sentir que están realmente presentes en el concierto.
3-Acceso a eventos pasados.
Muchos artistas han optado por transmitir conciertos en vivo en RV y luego ofrecer acceso a grabaciones de esos eventos. Esto permite a los fanáticos revivir los conciertos o acceder a ellos en su propio horario.
4. Mayor Intimidad.
La realidad virtual también ha permitido a los artistas establecer una conexión más íntima con sus seguidores. Pueden interactuar de cerca con los asistentes virtuales y ofrecer experiencias más personales.
Festivales Musicales en Guadalajara
Corona Capital - Tecate Coordenada - Festival de la Cerveza - Rock Por La Vida
¿Qué empresa lo organiza?
¿Qué tipo de público asiste?
¿Cuál es el aforo?
¿Cuántos escenarios utilizan?
¿Cuántos días de duración tiene?
Promoción musical con realidad virtual
Photo by pedrosimoes7
Videos de realidad virtual
Estos videos permiten al cliente explorar con detalle un producto antes de tenerlo en las manos. Al presentar sus servicios a clientes potenciales por adelantado mediante un video de realidad virtual, transmitirá el mensaje de que su empresa es transparente y auténtica. Permite a los usuarios embarcarse en un viaje inmersivo.
El marketing de contenidos a través de la realidad virtual es una forma revolucionaria de presentar un negocio a los clientes potenciales directamente desde sus audífonos. Esto a través de un video que debe compartirse en los sitios de redes sociales buscando obtener la máxima exposición.
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3.1 Proceso de producción
Información preliminar, materias primas, disponibilidad de capital, disponibilidad de mano de obra.
Información preliminar del proceso de producción.
El proceso de desarrollo de productos es un plan de seis etapas que comprende desde su concepción hasta su lanzamiento en el mercado.
Materias Primas
Son los materiales que se utilizan en la producción de un producto, mismas que serán transformadas durante el proceso para dar lugar al producto final. Forman parte de los costos variables, es decir, entre más unidades se produzcan, más material será utilizado.
Disponibilidad de Capital y mano de obra.
¿Qué es el capital? Es una abstracción contable: son los bienes y derechos (activos) menos las deudas y obligaciones (pasivos), de lo cual es titular el capitalista. Se conoce como mano de obra al esfuerzo físico y mental puesto al servicio de la fabricación de un bien. Se clasifica como directa, indirecta y de gestión.
Mano de obra directa. Esta es generada por los obreros y operadores de una empresa.
Mano de obra indirecta. Esta es consumida en las áreas administrativas de la empresa.
Mano de obra de gestión. Esta corresponde a los directivos y ejecutivos de la empresa.
3.2 TECNOLOGÍA DEL PRODUCTO O SERVICIO
Photo by Trey Ratcliff
Definición e importancia de la tecnología. Selección de la tecnología. Medios de adquisición de tecnología. Análisis de la tecnología de maquinaria y equipo. Análisis de cotización de fabricantes. Elaboración de lista de materiales de producción. Lista de herramientas.
Definición de la tecnología.
La tecnología consiste en un proceso de aplicación de conocimiento científico a la fabricación de productos y servicios que satisfagan una necesidad al ser comercializados.
Selección de la tecnología.
La selección de tecnología es un proceso metodológico que implica la búsqueda y el análisis de una tecnología de un tercero. Las tecnologías conducen pruebas, analizan e interpretan los resultados, se utilizan para evaluar y mejorar las diferentes etapas de los procesos productivos.
Medios de adquisición de la tecnología.
Es el proceso mediante el cual las empresas adquieren tecnología avanzada con el fin de reducir costos y tiempos, constituyendo así una respuesta a la creciente presión competitiva del mercado.
Análisis de la tecnología de maquinaria y equipo.
Tiene como objetivo establecer las condiciones de seguridad y los sistemas de protección y dispositivos para prevenir y proteger a los trabajadores contra los riesgos de trabajo que genere la operación y el mantenimiento de maquinaria y equipo.
¿Qué es un fondo público?
La financiación pública es dinero que proviene del gobierno, a menudo a través de impuestos, y que se utiliza para ayudar al público a través de bienes y servicios . Los fondos se recaudan y distribuyen en diferentes niveles, como el nivel federal, el nivel estatal e incluso el nivel local.
El Sistema Nacional de Tesorería es el conjunto de órganos, normas, procedimientos, técnicas e instrumentos orientados a la administración de los fondos públicos en las entidades y organismos del Sector Público, cualquiera que sea la fuente de financiamiento y el uso de los mismos.
Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE).
El Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados contribuye a dotar de vida a la infraestructura cultural mediante el financiamiento de proyectos culturales, con la finalidad de disminuir la desigualdad existente en materia de desarrollo cultural, y de aprovechar o crear espacios dedicados al arte y la cultura.
Destina recursos económicos para financiar proyectos culturales que tengan como propósito rehabilitar, construir y equipar espacios destinados al quehacer artístico y cultural como: casas de cultura, centros culturales, centros de formación y producción artística, bibliotecas, museos, archivos históricos, teatros, entre otros.
¿Quiénes son sus beneficiarios?
El PAICE atiende a las gobiernos estatales, gobiernos municipales y alcaldías de la Ciudad de México, universidades públicas estatales y organizaciones de la sociedad civil que cuenten entre sus objetos constitutivos la promoción y fomento de las artes y la cultura.
A través de este apoyo, los distintos órdenes de gobierno contribuyen a la conservación y creación de infraestructura dedicada a las diversas expresiones artísticas y culturales del país, lo que contribuye a garantizar el acceso a la infraestructura, los servicios y los bienes culturales.
LA FORMA JURÍDICA
Photo by mark.groves
La forma jurídica de una empresa es la modalidad legal que un profesional o sociedad escoge para llevar a cabo una actividad económica. Afecta a las obligaciones tributarias y contables, a la afiliación a la seguridad social y a la responsabilidad frente a terceros.
Los tipos de empresas / formas jurídicas a las que nos podemos acoger son:
Empresario individual.
Sociedad Limitada (S.L.)
Sociedad Anónima (S.A.)
Asociaciones sin ánimo de lucro.
Sociedad Colectiva.
Sociedad Comanditaria.
Comunidad de Bienes.
Sociedad Cooperativa.
Empresario Individual
Es la persona física que realiza en nombre propio y por medio de una empresa, una actividad comercial, industrial o profesional.
Características:
1. No tiene una regulación legal específica y está sometido en su actividad empresarial a las disposiciones generales del Código de Comercio en materia mercantil y a lo dispuesto en el Código Civil en materia de derechos y obligaciones.
Actividad complementaria: Investigar la normatividad de ambos códigos.
2. Control total de la empresa por parte del propietario
que dirige su gestión.
3. La personalidad jurídica de la empresa es la misma
que la de su titular (empresario), quien responde personalmente
de todas las obligaciones que contraiga la empresa.
4. No existe diferenciación entre el patrimonio mercantil
y su patrimonio civil *
5. No precisa proceso previo de constitución. Los trámites se inician al comienzo de la actividad empresarial.
6. La aportación de capital a la empresa, tanto en su calidad como en su cantidad, no tiene más límite que la voluntad del empresario.
Ventajas:
Es una forma empresarial idónea para el funcionamiento de empresas de muy reducido tamaño.
Es la forma que menos gestiones y trámites requiere puesto que no hay que realizar ningún trámite de adquisición de la personalidad jurídica.
Puede resultar más económico, dado que no crea persona jurídica distinta del propio empresario.
Desventajas:
1. Responde con su patrimonio personal de las deudas
generadas en su actividad.
2. Los bienes privativos del cónyuge del empresario
pueden quedar obligados por consentimiento expreso en escritura pública.
Si su volumen de beneficio es importante, puede estar sometido a tipos impositivos muy elevados (las Sociedades tributan al tipo fijo del 35% sobre los beneficios, mientras la persona individual tributa por tipos más elevados cuanto mayor es su volumen de renta).
Hay una serie de aspectos a tener en cuenta a la hora de hacer la elección de la forma jurídica a adoptar (autónomo, sociedad civil, limitada, anónima, etc…)
6.1 Tipo de actividad a ejercer.
Según la actividad a llevar a cabo hay casos en los que la normativa aplicable te obligan a una forma concreta.
6.2 Tipo de Sociedad.
Dependiendo el número de socios que vayan a constituir la empresa tendrán que adoptar una u otra forma.
6.3 Responsabilidad de los socios. La responsabilidad puede estar limitada al capital aportado o ser ilimitada, afectando tanto al patrimonio empresarial como al personal.
6.4 Necesidades económicas del proyecto. Existen formas jurídicas donde no piden un mínimo de capital para empezar, a diferencia de las que se los exigen y además piden una escritura notarial, por lo que su constitución es más costosa.
6.5 Aspectos fiscales.
La diferencia fundamental entre unas sociedades y otras se encuentra en la tributación con que se dé de alta la empresa ante las autoridades hacendarias
Publishing (Edición Musical)
Es el negocio de adquirir, proteger y promover los derechos de autor de canciones (composiciones) y recolectar las regalías que generan estos derechos de autor.
¿Qué hace una empresa de publishing (Editoras)?
Además de las habilidades de edición que suele tener, el publisher también se encarga de los presupuestos, las tendencias de la industria, el marketing y la posterior venta de una canción.
La edición musical asegura que los compositores sean remunerados de manera justa cuando su propiedad intelectual, es decir, sus obras musicales, son utilizadas por compañías como sellos discográficos (regalías mecánicas); estaciones de radio, bares y restaurantes (regalías de interpretación); o estudios de cine y agencias de publicidad (licencias de sincronización), entre otros.
La edición musical paga regalías sólo al compositor, no a los intérpretes ni a los dueños de las grabaciones.
Composición Versus Master
Los derechos de autor de la música se dividen en dos partes distintas: la grabación maestra (Master) y la composición.
La composición es una obra musical (armonía, melodía, etc.) que puede incluir o no letra de acompañamiento. Pensemos en partituras y notas de cuaderno.
La grabación de sonido (Master) es una expresión particular de la composición producida y grabada. Pensemos en la música que se transmite por las plataformas de streaming.
En consecuencia, hay dos esquemas separados de derechos de autor que vienen con cada canción: los derechos de composición y los derechos de grabación maestra. En el ejemplo más básico, esquemas le pertenecen a la misma persona (si tú mismo has escrito y luego has grabado tu canción).
Sin embargo, no siempre es así. Si decides grabar una versión de alguna canción de los Beatles, sólo obtendrás los derechos de autor de la grabación original; los derechos de composición seguirán perteneciendo al propietario del catálogo de los Beatles en estos días. Y este es un ejemplo simple. Imagina una canción con doce compositores, dos letristas, sampleos y con una línea recantada de algún cover. La estructura de los derechos musicales puede volverse increíblemente compleja.
“Del tamaño de tus conexiones será el tamaño de tus resultados”.
Detrás de cada artista exitoso hay un manager talentoso y trabajador. La gestión de artistas en la industria de la música es un trabajo increíblemente difícil y acelerado que es perfecto para alguien que ama la música y quiere desempeñar un papel importante en la configuración de la carrera de un artista.
Un manager artístico es el representante y asesor profesional de un músico o banda. Los managers ayudan a construir la carrera de un artista y poner la música de sus clientes en manos de productores y ejecutivos de sellos, además de negociar contratos y organizar giras.
FUNCIONES DEL MANAGEMENT
Planeación - Organización - Liderazgo y Dirección - Control
LA PLANIFICACIÓN
La diferencia entre el éxito y el fracaso en cualquier disciplina está vinculada a la planificación. La suerte por sí misma a veces puede ofrecer éxito, pero combinada con un plan específico transforma realidades. Un plan activo es indispensable para aprovechar las oportunidades cuando estas se presenten.
LA ORGANIZACIÓN
En el trabajo de un mánager artístico, está estrechamente ligada a la planificación. Organizar es reunir los recursos necesarios y ponerlos en un orden lógico para ejecutar un plan. Tambien implica definir las responsabilidades del equipo del artista y administrar el tiempo de cada uno para aumentar la eficiencia en el esquema de trabajo.
¿Cuáles son los deberes de un manager de artistas?
Un buen manager tiene que desempeñar muchos papeles en el manejo del desarrollo comercial y profesional de sus clientes. Tienen una amplia gama de responsabilidades que incluyen:
Negociar contratos: Los contratos de la industria musical son increíblemente complicados. Gran parte de la gestión de artistas consiste en asesorar a un cliente sobre decisiones comerciales y negociar en su nombre. Debido a que los managers tienen un interés financiero en el éxito de su cliente, les conviene negociar duro para lograr los mejores acuerdos posibles. Un buen gerente tiene fuertes habilidades interpersonales y perspicacia para negociar.
Marketing e imagen: El éxito de un artista depende mucho de un buen marketing y branding. Un gerente puede ayudar a crear la imagen pública de un músico teniendo en cuenta las tendencias actuales en la música y la cultura pop.
Giras: los managers trabajan con el sello discográfico y el agente de reservas de un artista para elaborar los horarios de gira de sus clientes. Los recorridos tienen muchas partes móviles y requieren sólidas habilidades logísticas y de planificación. Los gerentes trabajan para que sus clientes reserven buenos lugares y mercados y hacen un seguimiento para asegurarse de que los recorridos se realicen sin problemas.
Desarrollo del artista: los managers ayudan a nutrir al artista de forma creativa. Los managers musicales a menudo tienen contactos en la industria con productores musicales u otros artistas que pueden colaborar con sus clientes y ayudarlos a crecer como artistas. Los gerentes a menudo hablan con sus clientes a diario y los ayudan a guiarlos a través de una variedad de decisiones musicales y comerciales.
Promoción: el éxito de un artista depende de una buena promoción. Un manager trabaja duro para promocionar la música de sus clientes y hacer que aparezcan en sitios web y publicaciones de música que puedan ayudar a ampliar su alcance.
Presupuesto y administración del dinero.
Los buenos managers forman equipos alrededor de un artista para ayudarlos a administrar sus finanzas y mantener las giras y la producción por debajo del presupuesto. Los artistas rara vez tienen visión para los negocios o interés en microgestionar cada área de sus finanzas. Los managers de artistas a menudo conectan a sus clientes con buenos asesores comerciales y contables para ayudarlos a administrar su dinero.
Oportunidades multimedia: a medida que los artistas tienen más éxito, surgen oportunidades fuera de la industria musical. Las superestrellas de la música suelen aparecer en shows televisivos, series y películas para diversificar su marca y expandir su alcance más allá de las fronteras.
La autogestión y las nuevas posibilidades laborales
para los artistas
Photo by Bahman Farzad
