1 of 25

Slide Notes

DownloadGo Live

Untitled Haiku Deck

No Description

PRESENTATION OUTLINE

CÓMO HACERLA EN LA MÚSICA

LO QUE TODO ARTISTA DEBE SABER EN 75 MINUTOS
Photo by JunCTionS

En esta conferencia se abordarán los fundamentos necesarios para los músicos que buscan profesionalizar su carrera.

Se discutirá sobre cómo desarrollar una mentalidad empresarial, cómo manejar las finanzas personales y profesionales, y cómo construir relaciones clave con otros artistas y profesionales de la industria.

Dirigida a artistas en sus primeras etapas, esta conferencia ofrecerá un enfoque práctico sobre cómo pasar de ser un talento emergente a un profesional establecido. Se cubrirán herramientas esenciales para hacer crecer la carrera musical, como la creación de una propuesta única, la gestión de la imagen pública, la distribución de música y la monetización.

Desde la creación de contenido auténtico hasta el manejo de las redes sociales, se explorarán tácticas esenciales para avanzar en la industria y conseguir visibilidad.

A través de ejemplos prácticos, los participantes aprenderán cómo enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades de la industria musical.

Esta conferencia se enfocará en los principios clave que todo músico debe conocer para alcanzar el éxito profesional. Se abordarán temas como la creación de una marca personal sólida, estrategias de promoción, networking, y cómo gestionar de manera efectiva el tiempo y los recursos en la carrera musical.

Visión Empresarial

Photo by Manuel Fdez

MENTALIDAD EMPRESARIAL

Desarrollar una mentalidad empresarial es crucial para que un artista musical no solo sobreviva, sino que prospere en la industria. A continuación, te explico en cinco pasos cómo un artista puede cultivar esta mentalidad y transformar su carrera en un negocio sólido y rentable.

1. Asumir la Responsabilidad de su Propia Carrera

Photo by DocChewbacca

El primer paso es adoptar una actitud proactiva y ser consciente de que el éxito no dependerá solo de la suerte, sino del esfuerzo y de las decisiones que tome. Un artista debe entender que su carrera es un negocio que requiere de planificación, disciplina y ejecución. Esto implica tomar el control de todas las facetas de su carrera: desde la creación de música hasta la promoción y las finanzas. No basta con ser un gran artista, también se debe ser un buen gestor de su propio talento.

¿Cómo hacerlo?

Debe establecer metas claras y específicas para cada aspecto de la carrera (composición, grabación, marketing, giras, etc.) y asumir la responsabilidad de su cumplimiento.

2. Crear una Marca Personal Clara y Diferenciada

Photo by mag3737

En un mercado competitivo, la marca personal es esencial para destacar. Un artista debe entender que, además de su música, la forma en que se presenta al mundo (su imagen, su mensaje, su estilo) es parte fundamental de su negocio. Desarrollar una marca coherente que resuene con su audiencia y que sea fácilmente identificable, es un paso clave hacia el éxito empresarial.

Plan de acción:

Definir qué representa como artista y cómo quiere que el público lo perciba. Esto incluye diseño de logo, estética en redes sociales, tono de comunicación, y los valores que quiere transmitir a través de su música.

3. Entender los Aspectos Financieros del Negocio Musical

Photo by athrasher

Los artistas a menudo subestiman la importancia de entender las finanzas de su carrera. Para lograr el éxito empresarial, es fundamental tener conocimientos básicos sobre cómo generar ingresos, administrar los gastos y reinvertir en la carrera. Un artista debe aprender a presupuestar, gestionar sus derechos de autor, entender las regalías, y planificar a largo plazo.

¿Qué debe hacer?

Contratar un buen contador o asesor financiero, aprender sobre modelos de ingresos en la música (streams, conciertos, merchandising, sincronización) y establecer un plan financiero para su carrera.

4. Adoptar una Mentalidad de Innovación y Adaptación

Photo by Frank.Vassen

La industria musical está en constante evolución, y un artista con mentalidad empresarial debe ser innovador y estar dispuesto a adaptarse a los cambios.

Esto implica estar al tanto de nuevas plataformas, herramientas digitales y estrategias de marketing. Además, un artista debe estar dispuesto a experimentar con su música y sus métodos de promoción.

La Tarea:

Investigar constantemente sobre las tendencias emergentes en la música y el marketing digital, y estar dispuesto a experimentar con nuevas formas de llegar a su audiencia, como colaboraciones, plataformas de streaming, o explorar nuevos géneros musicales.

5. Establecer Relaciones Profesionales y Construir Una Sólida Red De Contactos

Photo by sjcockell

El networking es una de las claves más importantes para cualquier negocio, y la música no es una excepción. Un artista exitoso debe rodearse de profesionales que le ayuden a expandir su carrera, desde managers hasta productores, diseñadores, agentes de booking, y promotores. Además, debe cultivar relaciones auténticas con otros artistas, lo que puede generar oportunidades de colaboración, giras, y mayor exposición.

La Talacha

Participar en eventos, conferencias, concursos, festivales y otras oportunidades para interactuar con profesionales de la industria musical.

Mantener una red activa de contactos y colaborar con otros artistas o marcas que compartan valores similares.

Conclusión

Photo by BocaDorada

Adoptar una mentalidad empresarial no significa sacrificar la creatividad, sino reconocer que para prosperar en el mundo de la música es necesario gestionar de forma eficaz el talento y los recursos.

La clave está en ser un artista inteligente que toma decisiones informadas, con visión a largo plazo y que sabe cómo posicionarse y monetizar su trabajo en el mercado.