Arte Contemporaneo

expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en efecto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas.

Características del periodo

• El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general, pero también por atrocidades humanas tales como las guerras, el genocidio y sin que se hayan resuelto las diferencias económicas entre países.

Pintura: EXPRESIONISMO abtracto

• Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.
• Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.
• Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como la cobertura de la superficie, para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
• El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.
• Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

escultura: EXPRESIONISMO abstracto

• En el expresionismo, la escultura consistió en una ruptura individual de las formas tradicionales de esculpir, más que en una tendencia uniforme. Hacia 1920 ésta derivó más que nada en el abstraccionismo, en pos de una liberación de las formas que brindara plenitud a la expresión artística.

Arquitectura: EXPRESIONISMO abstracto

• Distorsión de las formas para suscitar la emoción.
• Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a la experiencia interior.
• Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
• Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una exploración y representación del concepto más profunda que la construcción misma.
• Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un único concepto.
• Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas, los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un carácter más mineral que vegetal o animal, característica presente también en el modernismo.
• Uso del potencial creativo del artesano.
• Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.
• Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el empleo de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la India, o las arquitecturas romana o griega.
• Concepción artística de la arquitectura.

literatura: expresionismo abstracto

• El expresionismo literario fue una de las principales corrientes artísticas que se desarrollaron durante el siglo XX, durante y después de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizaba por adoptar formas de expresión subjetivas y espontáneas que también fueron claves para otras vanguardias de la época.
• El expresionismo literario fue una de las principales corrientes artísticas que se desarrollaron durante el siglo XX, durante y después de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizaba por adoptar formas de expresión subjetivas y espontáneas que también fueron claves para otras vanguardias de la época.
• Como resultado, los expresionistas representaban la realidad de forma vívida, agitada, violenta y dinámica.

Willing de kooning:
Women I.

David Smith: 3 Cubis

Frank O. Gehry: Salón de conciertos Walt Disney

Federico García Lorca: Un poeta en Nueva York

arte pop

Es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic, objetos culturales y del mundo del cine.

características de la época

• El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general, pero también por atrocidades humanas tales como las guerras, el genocidio y sin que se hayan resuelto las diferencias económicas entre países.

PIntura: arte pop

• Rechazo total al expresionismo abstracto.
• Querían colocar el arte en contacto con el mundo y la realidad.
• Arte sin ninguna clase de pensamiento crítico.
• Contaba con una serie de preferencias por las clases sociales, la violencia y la fama. Enfocado mucho en el erotismo y el sexo.
• La temática principal se tomaba de las ciudades, aspectos sociales, revistas cómics, cine, televisión y radio.

escultura: arte pop

• El proceso es manual y completamente artesanal. Por medio de moldes en los que se coloca fibra de vidrio luego se le pone color.
• Las esculturas se basan en el día a día del momento.

Arquitectura: arte pop

• la arquitectura en general son una forma de expresión del arte, donde normalmente el arquitecto intenta plasmar un sentimiento que regirá la filosofía y estética de la creación.

Roy Lichtenstein: Hopeless

Robert Indiana: Love

Instituto holandes de sonido y visión