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Todos Debemos Saber

Arte artesanía diseño

PRESENTATION OUTLINE

ARTE–ARTESANÍA–DISEÑO

TODOS DEBEMOS DE SABER...
Photo by Bert Kaufmann

Creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario

ENTONCES...

¿Todo puede ser arte?
Photo by Alex Holyoake

No todo lo que es creado por el ser humano puede ser nombrado “arte”.
El concepto de arte no es universal.

No cualquier obra, por bella que sea se puede considerar “arte”, existen instituciones encargadas de reconocer o no una obra artística.

UNA OBRA PUEDE SER CONSIDERADA ARTE, INCLUSO ANTES DE EXISTIR.... ?

cuando el creador ya es considerado un artista.

Photo by jikatu

Salvador Dalí
Si yo hiciera cualquier cosa (una raya, un punto cualquiera) automáticamente se convertiría en un invaluable “Dalí”.

Photo by Libra_Foto

PINTURA

Photo by Eric TERRADE

MIGUEL ÁNGEL BOUNARROTI

Primer súper estrella

Miguel Ángel
Él no era considerado un pintor de profesión, se dedicaba a hacer esculturas, al menos esto era lo que el disfrutaba más.

Photo by gtmdreams

¿Qué hay detrás de la capilla sixtina ?

La capilla sixtina fue terminada en 1512.
Miguel Ángel tenía 30 años cuando comenzó los frescos de la capilla.
No era la idea inicial para Miguel Ángel, ya que el tenia encargado hacer esculturas, aceptar la tarea de pintar causó mucha amargura en él, debido a que él no se consideraba un pintor, sin embargo su orgullo y la imposición de la iglesia lo obligaron a ser parte de esto.

Photo by Trazus

El trabajo de Miguel Ángel duró 4 años.
Declaró en varias ocasiones que no tenia la preparación pictórica necesaria para realizar tan monumental decoración.

23 años más tarde, cuando tenia 66 años, se encargó a Miguel Ángel la decoración de la pared del altar.
Una visión terrorífica de 400 cuerpos.

Se dice que durante el trabajo de Miguel Ángel en este último fresco, estaba siendo maltratado mental y físicamente.

Humor que tendía a la sátira

Miguel Ángel maldecía su propia existencia y su vida era muy miserable durante está tiempo, por lo cual en “el juicio final” realiza un autorretrato.

Incluyó pasajes de la biblia

“Los esqueletos saldrán de sus tumbas y se vestirán nuevamente con carne”

“El demonio Caronte con ojos de brasa los señala y a todos recoge, golpea con el remo a quien se recuesta”

SALVADOR DALÍ

Segunda súper estrella
Photo by gaelx

1904
Basaba todas sus obras en la ciencia, tenia una forma única de describir el mundo y expresar su mente.

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Lo que se ve, depende del observador.

Objetos que se muestran con irritante precisión y parecen adentrarse en unas profundidades psíquicas anormales y revelar un subconsciente alucinatorio

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La inspiración principal de Dalí era su esposa “Gala”

Era considerado un genio, no solo en la pintura, también en la política, ciencia, literatura y música.

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ESCULTURA

Photo by Eowyn 1968

ESCULTURAS ANTIGUAS

Griegas Romanas Italianas ....

El cuerpo humano era la descripción de la perfección.

Photo by EVREN AYDIN

Se basaban en una proporción exacta, el cuerpo perfecto.

Algunas eran diseñadas con la finalidad de ser apreciadas desde abajo.

El aparato reproductor masculino era normalmente escondido o de un tamaño diminuto debido a que de otro modo sería relacionado con cosas negativas como la lujuria. (El verdadero valor residía en el cerebro)

ESCULTURAS CONTEMPORÁNEAS

Escultura cinética y Arte Gore

Alexander Calder
Es un famoso escultor estadounidense, se caracteriza principalmente por obras con un sentido abstracto y con movimiento influido por factores naturales como el aire o por motores (escultura cinética)

Entre sus obras más famosas destacan las llamadas “nubes de Calder”
31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y actúan de soporte acústico.
(Una de las cinco salas con mejor acústica del mundo)

Cao Hui un escultor Taiwanés cuya principal característica es el arte gore, aplicado a objetos vulgares con un ambiente macabro

Como en cualquier obra de arte la finalidad es expresar algo y el arte Gore no es la excepción.

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ARTESANIA

Tradición
Photo by Lucy Nieto

¿Las artesanías son arte?

Aunque las artesanías son consideradas una de las cosas más hermosas y representativas de un país, estas NO son arte.

Las artesanías provienen de los artesanos no de los artistas.

Photo by Quino Al

Las artesanías, son creaciones que han sido realizadas con las mismas técnicas desde sus inicios.

Photo by Miradortigre

Dichas técnicas han sido transmitidas de generación en generación.
Las artesanías se realizan en serie y con un valor comercial también en serie.

Photo by ALEX MARDUK

DISEÑO

Un equilibrio entre el arte y la necesidad
Photo by knut.dahl

Se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mental o en un soporte material.

Photo by pomaranc

El diseño no solo toma en cuenta el aspecto estético y expresivo, si no también el funcional.

Photo by jaudrius

No es considerado arte debido a que se realiza en serie, sin embargo existen diseños tan exclusivos que pueden superar el valor de obras artísticas muy famosas.

KARIM RASHID

1960, Estados Unidos.

Su portafolio incluye más de 3000 diseños en producción que van desde muebles a joyería.
“Minimalismo sensual “

Lamborghini KLIP
€ 27 498,80

Sus piezas no son consideradas arte, sin embargo son tan exclusivas que algunas son expuestas en museos de Nueva York y París.

hermanos campana

la fragancia de brasil

Los hermanos brasileños Fernando Campana y Humberto Campana son actualmente los diseñadores latinoamericanos más reconocidos del mundo.​ La característica principal de sus obras se basa en el uso de materiales naturales y económicos, las que ya ocupan un lugar en los grandes museos internacionales

La silla Favela, por ejemplo, ilustra una forma desenfadada de hacer una silla, a partir de trozos de madera, sin seguir regla alguna o ceñirse a un plan cartesiano.

El primero, arquitecto, el segundo artista con estudios de abogacía a sus espaldas y diseñadores cada vez más cotizados en el escenario internacional. El éxito exponencial de los Campana es fruto de su personal enfoque a la hora de diseñar aunque ellos no diseñan (dibujan sólo unos cuantos garabatos para fijar sus ideas),

sofa boa

$418,009.87

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panda pouf

$307,154

BÁSICOS

diseños comunes que han sido un exito en la vida cotidiana 

El inventor de los carritos para el supermercado fue Sylvan Nathan Goldman, en la década de 1930 tenía un supermercado en la ciudad de Oklahoma. Se dio cuenta de que muchas veces los clientes dejaban de comprar debido a que los cansaba transportar las bolsas mientras elegían los productos. Inventó entonces un carrito cuadrado y colocó varios de ellos en su supermercado, un sábado 5 de junio de 1937. Goldman empezó además a vender su invento a otros supermercados.3​

la curva debajo del jabón en barra, es un nuevo diseño que logro evitar en rápido desgaste del jabón.

fracasos

diseños que son sólo bellos
Photo by Txetxu.

Philippe Starck
es un diseñador muy famoso, ha creado productos con un impacto increíble en el mundo del diseño.

Juicy Salif, el exprimidor imposible de Philippe Starck para Alessi
Forma parte de la colección del MoMa pero quizá no pueda hacer el zumo del desayuno con él. Este exprimidor de Starck ha sido objeto de debate por su aproximación escultórica a un objeto de uso cotidiano, sin embargo es imposible hacer jugo con este.

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"The Uncomfortable" (lo incómodo) es una colección de objetos cotidianos deliberadamente inconvenientes, creados por la arquitecta ateniense Katerina Kamprani.

Mientras que la mayoría de diseñadores de productos suelen intentar hacer los objetos lo más útiles posible, aquí Kamprani hace exactamente lo contrario, intentando descubrir la mejor manera de molestar o incomodar a todo el mundo con sus creaciones.

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¿Cuál es la diferencia?

El diseño es utilitario y el arte no.

El arte es su propio fin

las musas del arte

musas griegas

El mito cuenta que las nueve musas nacieron de nueve noches seguidas de Zeus y Titánida Mnemósine y cada disciplina artística estaba relacionada con cada una de ellas.

calíope

la de bello rostro

Musa de la poesía épica y heroica, protectora de la elocuencia.
Es la musa de los grandes poetas, su nombre significa "la bella voz" y era representada con una corona de laurel.

talía

la festiva 

Musa de la comedia y la poesía pastoril, protectora del teatro.
Sostenía un báculo, una mascara de pastor y llevaba una corona de flores salvajes.

melpómene

la celebrada en cantos

Musa de la tragedia y protectora del arte lírico.
Lleva una corona de oro, empuñando una daga y un cetro

terpsícore

la amante del baile

Musa de la danza, aparece con un instrumento musical de cuerda (la lira o la viola) y a veces bailando.

erato

la adorable

Musa de la poesía romántica y el amor, se presentaba con una lira.

urania

 celestial

Musa de la astronomía y la filosofía protectora de las constelaciones.
sostenía instrumentos matemáticos, mostrando su amor por las ciencias exactas.

clio

la que da la fama

Musa de la historia y protectora de las bellas artes, recordaba las acciones grandiosas y heroicas con los nombres de sus autores.
representada con una corona de laurel, un libro y una pluma.

euterpe

la encantadora señora de la cancion

musa de la musica instrumental y protectora de los interpretes, representada con una flauta y guirnaldas de flores fragantes y frescas

polimnia

la de variados himnos

musa de la memoria y el arte mimico protectora de los actores tambien musa de la retorica y de los himnos, sostenia un cetro para mostrar la elocuencia con un dominio sin oposicion

musas del teatro juarez

1972 jose noriega

ANTONIO RIVAS
-TALIA: musa de la comedia
-CLIO: musa de la historia
-CALIOPE: musa de la poesia epica
-POLIMNIA: musa del canto
-EUTERPE: musa de la musica
-MELPOMENE: musa de la tragedia
-TERPSICORE: musa de la danza
-URANI: musa de la astrologia