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Teoría Musical IV

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PRESENTATION OUTLINE

1.

ORÍGENES

LA MÚSICA DE JAZZ
Photo by Chris Bair
2.



El jazz nació a finales del siglo XIX y principios del XX en New Orleans, una ciudad portuaria donde convivían culturas africanas, europeas y caribeñas. Esa mezcla cultural fue clave: el jazz surgió del encuentro entre ritmos africanos, armonías europeas y tradiciones populares estadounidenses.

3.

¿Cuáles son sus raíces?

1. Los spirituals y el gospel: cantos religiosos de la comunidad afroamericana, cargados de emoción y respuesta coral.
2. El blues: música nacida de la experiencia de los afroamericanos en el sur de Estados Unidos, con letras melancólicas y estructuras sencillas pero expresivas.

4.

3. El ragtime: estilo pianístico muy rítmico y sincopado popularizado por Scott Joplin.

4. Las marching bands y música europea: aportaron instrumentos de viento, armonía y formas musicales.

5.

¿Cuáles son sus características?

Lo que hizo único al jazz fue la improvisación: los músicos no solo interpretaban una melodía, sino que la reinventaban en el momento. También son esenciales la síncopa, “el swing” y el diálogo entre los instrumentistas.

6.

¿Quienes son sus precursores?

Entre sus pioneros destacan Louis Armstrong, quien transformó el jazz en un arte de solistas virtuosos, y Jelly Roll Morton, uno de los primeros en escribir y organizar piezas de jazz.

7.

Untitled Slide

8.

¿Cuáles han sido sus principales subgéneros?

1. Dixieland (el jazz temprano de Nueva Orleans).
2. Swing en los años 30 con grandes orquestas como las de Duke Ellington.
3. Bebop en los 40 con músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
4. Cool jazz, hard bop, free jazz.
5. Jazz fusión.
6. Latín Jazz ó música afrocubana.

9.

Más que un género, el jazz se convirtió en un estilo de vida, una forma de expresión basada en la libertad creativa y en la conversación musical.
Su influencia ha llegado a la música de concierto (Aarón Copland, George Gershwin), al rock, hip hop, la música electrónica y a prácticamente toda la música popular moderna.

10.

Aproximaciones
Melódicas

11.

Las aproximaciones melódicas son notas de adorno ó de paso que se utilizan para conectar una nota principal o nota objetivo con otra.

12.

Sirven para alargar frases, suavizar saltos y añadir tensión cromática. Le brindan a la melodía la fluidez característica del estilo BeBop.

13.

APROXIMACIONES

DIATÓNICAS
14.

Son notas que pertenecen a la misma tonalidad de la pieza, de manera que se encuentran a distancia de un tono ó de un semitono de la nota objetivo.

15.

APROXIMACIONES CROMÁTICAS

16.

Son notas ajenas a la tonalidad situadas a un semitono por encima ó por debajo de la nota objetivo.

17.

LA BOSSA NOVA

LOS ORÍGENES Y LA ARMONÍA
Photo by BrunoAziz
18.

Armonías sofisticadas

El género incorporó recursos del jazz moderno:


Acordes con séptima mayor.
Novenas, oncenas y trecenas.
Sustituciones armónicas.
Modulación suave entre tonalidades.

19.

La voz íntima

Antes del bossa nova, muchos cantantes brasileños utilizaban una emisión potente y teatral.

João Gilberto introdujo:
1. Voz baja y cercana.
2. Interpretación casi susurrada.
3. Gran precisión rítmica.

20.

Melodías elegantes y económicas

Las melodías mayormente suelen:

1. Tener contornos suaves.
2. Evitar grandes saltos.
3. Utilizar frases cortas y equilibradas.
4. Favorecer la naturalidad del idioma portugués.

Existe una búsqueda constante de simplicidad refinada.

21.

1. Características rítmicas

a) La célula básica de guitarra

La guitarra suele ejecutar un patrón sincopado que simula la interacción entre el surdo y la percusión del samba.

22.

Características:

1. Bajo en tiempos fuertes (1 y 3).
2. Acordes sincopados entre los pulsos.
3. Sensación relajada y contenida.
4. Dinámica suave, evitando la acentuación excesiva.

23.

B) Síncopa permanente

La bossa nova desplaza frecuentemente los ataques melódicos y armónicos respecto a los tiempos fuertes:

1. Anticipación de acordes.
2. Frases que comienzan en contratiempos.
3. Uso constante de silencios expresivos.

24.

II. Características armónicas

La armonía es uno de los rasgos más sofisticados del género.

25.

Recursos frecuentes

Extensiones habituales:

Maj9 | 6/9
m7 | m9
7(9) | 7(13)
Maj13 | 7(b9,b13)

26.

Ejemplo:


Cmaj9 | A7(13) | Dm9 | G13 |

27.

Dominantes secundarios

Ejemplo:

Cmaj9 | E7(b9) | Am9 - D7(9) | G13 ||

28.

Sustituciones cromáticas

Movimiento armónico por semitonos:

Cmaj7 → C#°7 → Dm7

29.

Intercambio modal

Préstamos del modo menor paralelo:

Cmaj9 → Fm6 →Cmaj9

30.

III. Características melódicas

31.

1. Líricas y cantables.
2. De rango moderado.
3. Basadas en motivos cortos.
4. Con abundantes notas de tensión (9ª, 11ª, 13ª).
5. Integradas orgánicamente a la armonía.

32.

A diferencia de muchos estándares de jazz, la melodía suele priorizar la naturalidad vocal sobre el virtuosismo.

Bissarro Contreras